TALLER DIBUJO I

2011-12-05T17:37:00.000-08:00

APRENDER A DIBUJAR CON EL LADO DERECHO DEL CEREBRO

2011-03-06T15:50:00.000-08:00

Estimados alumnos este libro de Betty Edwards, es que comentamos en clase , espero que lo leean , saludos

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El dibujo a mano alzada y las proporciones en el dibujo a mano alzada

2009-03-16T17:21:00.000-07:00

El dibujo a mano alzada:

Si bien todo el dibujo se realiza a mano, incluso el dibujo asistido por ordenador; la particularidad del dibujo a mano alzada, está dada precisamente, como su nombre lo indica, en que debe realizarse con la mano alzada. Es necesario tener libertad de movimiento en la muñeca para realizar este dibujo, para trazar las líneas, aunque en ocasiones, se emplea un truco que consiste en apoyar la mano sobre el papel y deslizarla a lo largo de la hoja, para conseguir líneas más rectas, evitando que la mano tiemble.
También se conoce esta técnica como dibujo a pulso, porque no emplea ninguna herramienta auxiliar, excepto el lápiz y la mano.

El dibujo a mano alzada no se hace a escala, pero mantiene las proporciones, para obtenerlas, se emplean trucos simples como tomar medidas con el brazo extendido, ayudándonos con el lápiz, y estas medidas son trasladadas a la hoja.

Tipos de dibujo a mano alzada:

Dentro de la técnica de dibujo a mano alzada distinguimos varios tipos: dibujo del natural, dibujo artístico, croquis, caricatura.

• Dibujo artístico: se refiere al dibujo que sirve para expresar ideas, sentimientos, emociones. El artista dibuja las cosas no como son, sino como las siente. Es un tipo de dibujo que requiere de un talento innato.

• Dibujo del natural: es el dibujo que copia los objetos directamente, mediante la observación. En este tipo de dibujo, se trabaja con el modelo en frente, no se hace de memoria, y se intenta copiar fielmente el objeto.

• Croquis: el croquis es un tipo de dibujo rápido y eficaz, claro, preciso, sintético, captura todos los detalles importantes, pero de una manera esbozada, sin detenerse en pequeñeces que no aportan datos útiles.

• Caricatura: es un retrato que exagera o distorsiona la fisonomía del modelo. La técnica usual consiste en distorsionar los rasgos más marcados de la persona, los que la distinguen. En general se emplea con fines humorísticos, y puede resaltar rasgos que no son llamativos en la persona, pero que se identifican con características de su personalidad.

Un aspecto muy importante a tener en cuenta al comenzar un dibujo a mano alzada partiendo de una observación de un objeto del natural, es el cálculo de medidas y proporciones que el objeto o modelo elegido tiene y que todo dibujo analítico debe representar. Para resolver esta dificultad no basta con observar atentamente el modelo, es preciso medir y comparar. Existe un sistema generalizado, el cual se explica a continuación:

Con la ayuda del lápiz o herramienta de trabajo que se utilice para dibujar , se pueden obtener alturas, anchuras y proporciones en el objeto o modelo ; Se levanta el lápiz tomándolo por uno de sus extremos, con el brazo extendido a la altura del ojo, y cerrando el otro ojo se coloca el lápiz delante de una parte del modelo, midiendo el alto de esta parte desplazando el pulgar arriba o abajo, hasta que la parte visible del lápiz coincida con la parte del modelo que se quiere medir, se repite entones la operación en sentido horizontal comprobando y calculando dimensiones.

Proporciones de rostros

2009-03-16T16:33:00.000-07:00

Recurso en la web para la enseñanza y aprendizaje de los fundamentos anatomicos y biomecanicos de la morfologia de la expresión facial

1°Evaluacion :Lic.sección 02

2008-05-04T09:54:00.000-07:00

*Los nombres han sido borrados para proteger a los culpables

Diagnóstico Autorretrato

2008-04-01T17:21:00.000-07:00

Lista de materiales taller Dibujo I

2008-03-18T14:57:00.000-07:00

Dos rollos de papel camisa
Una caja de carbón sauce
Cinta de enmascarar (delgada)
Cuchillo cartonero
Lapices carboncillos: negro, sepia y sanguina
lápiz de grafito o barra de grafito 8B
Goma difumino
Una croquera 100 h0jas papel delgado anillada de 36x54cms.(trabajos de grafito)
Una croquera 100 h0jas papel doble faz anillada de 36x54cms.(trabajos de tinta china , nogal)
Un pincel acuarela pelo de marta N°14 o mayor.
Varilla delgada de bambú o coligue de 30 cms. de largo.
Tinta china negra
Extracto de nogal
Acuarela
Recipiente para el agua
Paños o trapos
Lapices de colores acuarelables
Fabricar carpeta con dos pliegos de cartón forrado grueso unidos en su parte inferior con una cinta de genero ( como bisagra) para guardar trabajos realizados durante el taller , los cartones en forma horizontal.

La línea

2008-03-01T16:10:00.000-08:00

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2008-02-26T12:45:00.000-08:00

Introducción

El dibujo se consigue con el rigor diario del ejercicio dibujistico, o sea se aprende a dibujar solamente dibujando.

El dibujo, y la representación grafica viene a constituir un lenguaje alternativo de ámbito universal como también personal, el cual nos permite la transmisión de información de toda índole: ideas, descripciones y sentimientos.

El dibujo tiene un alto valor significativo. Desarrolla la capacidad de comprensión de la realidad, de las formas que nos rodean y de su valor expresivo. Exige en un primer estadio de aprendizaje, saber ver la realidad, pasando de una mirada distraída, a una visión escrutadora analítica. A la vez que se desarrolla paulatinamente esa capacidad de ver o percibir la realidad, se deben desarrollar y potenciar el desarrollo de los procedimientos, de los instrumentos y las técnicas de dibujo, que permitan la representación y expresión grafico-plásticas de las formas.

El aprendizaje del dibujo y la asimilación de sus técnicas específicas exigen un proceso gradual .En la organización de los contenidos del taller DIBUJO I se pretende una organización de aprendizaje continuo, en el que todo conocimiento nuevo tenga una aplicación inmediata y se comprenda como parte de un proceso.

Se comenzara con una introducción general sobre la terminología, las técnicas y los materiales gráficos. Al inicio se enseñaran los fundamentos del dibujo a mano alzada, línea y contorno, proporción, ilusión de volumen, textura e ilusión de profundidad en la composición bidimensional.

En general el desarrollo de los contenidos del taller DIBUJO I obliga una aproximación a los mismos de forma objetiva. La aproximación a la realidad se ajusta a los procedimientos gráficos tradicionales denominado dibujo realista o figurativo. Se evitaran las intensiones expresivas de carácter subjetivo, reservadas para el taller DIBUJO II, momento en que el alumno ya tiene los suficientes recursos técnicos y habilidades graficas para representar la realidad y para interpretarla con mayor libertad expresiva.

El viernes 8 de junio en el Teatro Mauri

2007-06-03T16:42:00.000-07:00

Como dijo Joe Cocker with a little help for my friends students

Imagenes de taller jueves 05/04/07 secc. 01

2007-04-06T07:38:00.000-07:00

Explicación de pizarra, para la construcción del ejercicio

Problema a resolver: traducir a dibujo sobre papel camisa en proporción utilizando una barra de carbón sauce, una figura geometrica con ilusión de profundidad, una botella de vino 3/4 y una botella de leche de litro , con líneas de contorno limpias de un mismo ancho y color.

Desarrollo del ejercicio:

Imagenes de taller clase Nº5 04/04/07 sección 02

2007-04-04T12:40:00.000-07:00

Problema a resolver: traducir a dibujo sobre papel camisa en proporción con carbon sauce una figura geometrica en ilusión de profundidad, una botella de vino 3/4 y una botella de leche de litro , con líneas de contorno limpias de un mismo ancho y color.

Desarrollo del ejercicio

Pasos para realizar una obra de dibujo

2007-03-29T08:04:00.000-07:00

Existen muchas maneras para abordar la realización de un dibujo (copia de otros dibujos, dibujo del natural, abstracción, a partir de una fotografía, etc.). una de las formas de dibujo más habitual y difundida , es la del dibujo a mano alzada . Los pasos para realización de un dibujo son:

1. El esquema o encaje global

2. El dibujo de los contornos
3. Ilusión de profundidad: la perspectiva en el dibujo
4. Ilusión de volumen: las luces y las sombras
5. Las proporciones en el dibujo

1. El esquema o encaje global

Primer paso realizar un encaje o esquema correcto. Se trata de ubicar las formas generales en el formato o superficie. No es necesario anotar los detalles del objeto o motivo, ya que lo que se pretende es conseguir que forma(figura) y fondo se complementen en una composición correcta. Un requisito fundamental para lograr una correcta composición, es visualizar el fondo como una forma, y concederle la misma importancia que a la forma o figura. Betty Edwards en su libro "Aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro" los define como espacios positivos(formas o figuras)y espacios negativos (fondos), señalando que debemos prestar la misma atención a la forma(figura) y el fondo al inicio de la realización de un dibujo. Algunos métodos recomiendan abstraer las formas reduciéndolas o encerrándolas en figuras geométricas, utilizando ejes que definan las diferentes direcciones de construcción.

2. El dibujo de contornos

Una vez realizado el esquema inicial, el segundo paso es a seguir, es delimitar los contornos de la figura u objeto. El dibujo de contornos es fundamental en el proceso de realización de un dibujo, ya que la configuración de las líneas definirá la expresividad y su interés desde un punto de vista estético. Los contornos además de reflejar la singularidad del dibujante, contribuyen de manera especial a la configuración formal de la obra. En el trazo de los contornos podemos ver reflejados diferentes estados de animo y la personalidad del que los ejecuta (inseguridad, seguridad, frialdad, timidez, valentía,etc.).

Contorno: Es el conjunto de líneas que limitan un cuerpo o espacio y que establecen el dibujo propiamente dicho. Cuando miramos un objeto, lo primero que percibimos es el contorno. Los niños distinguen los objetos por el contorno pues es el que define las cosas sin necesidad de colores, ni luces, ni sombras.

3. La ilusión de profundidad: la perspectiva en el dibujo

Un dibujo se compone solo de dos dimensiones (ancho y alto) pero normalmente se pretende crear la ilusión de la tercera dimensión: la profundidad.
La sensación de profundidad se expresa de forma convencional; de igual forma, el contorno también es un artificio para definir un objeto en la superficie del lienzo o papel.
La perspectiva, es un método o recurso utilizado en la composición bidimensional para organizar el espacio en un sistema coherente de ilusión de profundidad. La perspectiva supone un recurso fundamental para las obras de dibujo. Los sistemas de representación de perspectiva del espacio han sido estudiados y desarrollados hasta alcanzar una gran fiabilidad en la representación de la realidad. Gracias a estos métodos es posible representar espacios y formas con una exactitud matemática. Aunque en algunos tipos de representación (dibujo arquitectónico, diseño industrial, dibujo hiperrealista, etc.), sea util un uso de la perspectiva más exacto, en general, para el dibujo a mano alzada o natural lo que realmente interesa es su uso intuitivo.

4. La ilusión de volumen: las luces y las sombras

Toda forma representada solamente con las líneas de contorno se ve sin volumen, es decir, plana, pero si lo que pretendemos es crear sensación de volumen en el dibujo, tendremos que recurrir al empleo de claroscuro.

El claroscuro ha sido un recurso muy utilizado desde la antigüedad para dar la apariencia de tercera dimensión a los dibujos bidimencionales.

Los cuerpos que nos rodean tienen generalmente tres dimensiones: altura, anchura y profundidad. Para representar las tres dimensiones de las figuras y los objetos de nuestro entorno sobre un soporte - papel, lienzo, cartón... - que sólo tienen dos dimensiones: altura y anchura, el artista recurre al uso del claroscuro. Las luces y las sombras, dotan de un mayor realismo a los dibujos, cuando se aplican con sutileza una parte de los infinitos valores y matices de la escala de los grises que va desde el blanco más puro al negro más intenso. Un recurso muy utilizado en las clases de dibujo es iluminar, con focos de luz artificial potente, los objetos o figuras que sirven como modelo.

Dibujo con ilusión de volumen a través del claroscuro

El claroscuro: es la relación o la distribución de luces o de sombras que existen en una obra plástica.

Cualquier forma o conjunto de sombras interpretadas únicamente por los contornos mostrará una imagen plana y bidimensional.

Sin embargo, esas mismas formas ganarán en volumen y en relieve mediante la aplicación de las luces y las sombras correspondientes.

Esto no quiere decir que todas las obras dibujadas deben estar concebidas siempre para fingir la tercera dimensión que le falta al soporte. Existen ocasiones en que el artista puede crear una obra plana, porque considera que la bidimensional le permite expresar mejor las sensaciones que pretende transmitir.

5. Las proporciones en el dibujo
Cuando hablamos de proporciones nos referimos a la relación de medidas que se establecen en el dibujo entre las partes y el todo. La belleza y atractivo de un dibujo depende, en gran medida de sus proporciones. Existen determinadas proporciones, que por su equilibrio, satisfacen de manera natural la percepción. En lo que se refiere a la representación de la figura humana, desde la antigüedad, se ha venido utilizando el canon griego como proporción ideal: la altura total del cuerpo humano de pie equivale a la suma de siete veces la altura de su cabeza. La proporción áurea o sección dorada, es otro método que puede utilizarse para la realización de dibujos y que consiste básicamente en la división de una línea recta de tal manera que la parte más pequeña sea a la parte más grande como la parte más grande es al total. Es interesante conocer estas convenciones para poder aplicarlas si lo deseamos, pero debemos ser conscientes que la desproporción puede ser utilizada deliberadamente para expresar sensaciones, sentimientos e ideas.

Proporciones corporales

Imagenes clase del Miércoles 28/03/07

2007-03-29T07:26:00.000-07:00

Problema a resolver: traducir a dibujo en el soporte papel camisa utilizando carbón de sauce , una figura geométrica y una botella de vino de 3/4 en proporción con ilusión de profundidad y cin líneas de contorno limpias de un mismo ancho y color

"El dibujo es un medio para representar objetos, la naturaleza y todo puedas imaginar, con líneas o trazos creados por ti sobre una superficie plana"

"Aprender a dibujar es aprender a ver de manera especial y personal"

"La clave esta en dibujar lo que vemos no lo que recordamos "

Saludos paté

INTRODUCCION AL DIBUJO

2007-03-29T06:53:00.000-07:00

El dibujo trasciende los ámbitos que, en principio, lo definen como una actividad artística. No solo nos hablamos de dibujo cuando nos referimos a una obra de Picasso o Leonardo da Vinci, sino también cuando se trata de dibujar o esbozar una sonrisa, o nos referimos a la pirueta que dibujo un avión en el aire. Cuando escribimos o firmamos estamos dibujando, El concepto de dibujo esta presente en esencia de numerosas actividades humanas. Los trazos o gestos que configuran las formas y figura sobre un fondo, las huellas o marcas sobre una superficie, el daño sobre el plano, han adquirido diferentes significados según la época y la cultura donde se hayan manifestado. El dibujo ha sido el vehículo para expresar ideas, sensaciones, para describir algo con detalle analítico, para narrar historias, para comunicarnos.

Leonardo da Vinci, Caballo con jinete, lápiz sobre papel, 135 x 80 mm

Pero el dibujo adquiere una gran relevancia y goza de un gran protagonismo en los campos de la representación y descripción. La representación a través del dibujo surge, en principio, por el deseo de los seres humanos de aprehender la realidad, de conceptualizarla, reproduciéndola o interpretándola a través de imágenes.A través del dibujo sé redescubre el mundo. El trazo expresivo que puede reproducir la realidad, refleja la propia visión del artista, su personal manera de adueñarse del mundo y el espacio, su particular visión del entorno.El dibujo es un medio para representar objetos, la naturaleza y todo puedas imaginar, con líneas o trazos creados por ti sobre una superficie planaEl dibujo - cuyo medio expresivo es la línea - puede ser considerado como una actividad completa que tiene finalidad en sí mismo; o bien, se le puede considerar como un ejercicio preparatorio para otras técnicas o como una actividad previa a la realización de una obra pictórica.El dibujo tiene una relación especial con la pintura, en muchos casos, para obtener una pintura de calidad es imprescindible que exista un buen planteamiento dibujístico previo.

Este dibujo pertenece a la serie negra, de cuadernos de dibujos, hecha por Goya entre 1820 y 1828.En ángulo superior derecho aparece el núm. 25 y en el inferior opuesto la leyenda: Coche barato y tapado. Debe considerarse como una obra en si misma y no como un estudio o un boceto para obras mayores.

La pintura- cuyo medio expresivo es el color - pues precede a su elaboración, generalmente, a través de bosquejos, esbozo, croquis o bocetos.El concepto actual de dibujo es abierto y ecléctico. Por una parte transita en los modos clásicos (dibujo figurativo, gestual abstracto, geométrico, etc.), y por otro aparece integrado en formas de multilenguajes (instalaciones, multimedia, art-net, etc.). Esta situación no impide que la disciplina "Dibujo", es su acepción académica, siga teniendo presencia en los planes de estudio de nuestros sistemas educativos.

Obra de Gustavo Acosta "Charcoal / paper - 36" x 49" - 90 x 122.5 cm - 2004"

BIENVENIDA

2007-03-29T06:47:00.000-07:00

Queridos estudiantes, de licenciatura en artes este Blog esta destinado a ser un canal de difusión y comunicación para la asignatura " Dibujo I ." , espero que sea un aporte en el proceso de enseñanza - aprendizaje y que lo utilicen no solo para informarse de lo tratado clase a clase , sino además, como un canal de comunicación para plantear sus dudas, aportes, comentarios y solicitudes para un mejor funcionamiento del taller .

El profesor